Édouard-Léon Scott foi um impressor, bibliotecário e vendedor de livros, nascido em 1817. Também inventor, Léon Scott foi o criador do primeiro aparelho a registrar uma gravação. O fonoautógrafo foi criado no ano de 1857, aproximadamente 20 anos antes do fonógrafo de Thomas Edison.
Planta do fonoautógrafo de 1857
Registro do fonoautófrafo de 1857
Réplica do fonoautógrafo de 1857
O aparelho criado por Léon Scott não serviria para reproduzir o som, mas criava uma imagem do que era gravado. O fonoautógrafo foi remodelado em 1859 e passou a produzir uma imagem mais nítida e precisa do que seu antecessor.
Planta do fonoautógrafo de 1859
Registro do fonoautógrafo de 1859
Réplica do fonoautógrafo de 1859
Em 9 de maio de 1860, Léon Scott realiza aquela que hoje é considerada a mais antiga gravação audível da voz humana. Supõe-se ser sua própria voz cantando "Au Claire de Lune". Historiadores conseguiram, no ano de 2008, reproduzir a gravação do fonoautógrafo de Léon Scott.
O Dia Mundial da Musicoterapia foi instituído pela World Federation of Music Therapy em 1º de Março de 2018. A data tem como objetivo principal difundir a Musicoterapia, promovendo uma campanha cibernética em prol da mesma.
A World Federation of Music Therapy (WFMT) é uma organização sem fins lucrativos, localizada na Carolina do Norte, EUA. Sua função é a de promover a Musicoterapia ao redor do mundo.
Dentre os objetivos propostos pela WFMT estão:
1) Postar nas redes sociais (Facebook, Instagram, Twitter, etc) sobre o Dia Mundial da Musicoterapia, utilizando os seguintes critérios:
a) Compartilhar fotos do Musicoterapeuta, seus instrumentos, seu local de trabalho, estimulando o entendimento sobre a importância da Musicoterapia.
b) Escrever sobre fatos da Musicoterapia
c) Updates sobre o status da Musicoterapia
d) Novas histórias sobre a Musicoterapia
e) O uso da logo do Dia Mundial da Musicoterapia (juntamento com um agradecimento à musicheals.com pela criação da mesma).
f) Vídeos do musicoterapeuta e/ou seus colegas celebrando este dia.
g) Propagandas sobre Programas e oportunidades na área de Musicoterapia
h) Sessões de Perguntas e Respostas sobre Musicoterapia
2) Repostar o que outras pessoas e instituições postam sobre a Musicoterapia
3) Incluir a hastag #WorldMusicTherapyDay em suas postagens
4) Participar d concurso de Meme da WFMT
5) Escrever, gravar e postar músicas nas redes sociais
6) Apresentar comemorações do Dia Mundial da Musicoterapia, cara-a-cara ou online em suas redes sociais
7) Contactar a mídia local para divulgação da Musicoterapia, serviços e celebrações do Dia Mundial da Musicoterapia
Para saber um pouco mais sobre o que é a Musicoterapia e suas áreas de atuação, acesse O Que É Musicoterapia? em nosso blog.
O dia Internacional da música é uma data comemorativa institucionalizada pelo International Music Council, no ano de 1975.
O Internacional Music Council (IMC) é uma instituição não-governamental, fundada com o apoio da UNESCO, que busca promover a música e seus valores na vida das pessoas. Foi fundada em 1949 e hoje é a maior instituição trabalhando no campo da música, atuando em mais de 150 países.
O dia Internacional da Música foi determinado em carta aos membros do IMC, datada em 30 de novembro de 1974, pelo presidente da instituição à época, o maestro e violinista Yehudi Menuhin e pelo vice presidente Boris Yarustowski. As bases da data haviam sido discutidas na 15ª Assembléia Geral, em Lausanne, 1973.
Os objetivos do Dia Internacional da Música são:
Promover a música em todos os setores da sociedade.
A aplicação dos preceitos da UNESCO de paz e harmonia entre as pessoas de todas as culturas, bem como a troca de experiências.
A promoção de atividades da IMC, levando música às pessoas e promovendo a divulgação da diversidade musical
Fazem parte dos programas propostos pela IMC:
Concertos gratuitos de música
Palestras com músicos, compositores e musicólogos sobre a importância da música na sociedade.
Workshops e jogos de quiz sobre música
Exibições de filmes, fotografias, exposições de instrumentos e outras formas de divulgação da música
Propor aos grandes artistas de cada país a execução de concertos com a finalidade de arrecadar fundos para o Musicians' International Mutual Aid Fund, criado em 1974 para ajudar e incentivar compositores.
Seja num grande concerto, no som de uma velha vitrola, em um moderno aparelho de MP3 ou em um radinho de pilha. Escutando, tocando ou compondo música. Vamos celebrar esta que é uma das mais belas formas de arte existentes. A música é o alimento da alma. Vamos nos nutrir dela.
No capítulo anterior vimos que a Diva maior do Pop teve uma infância e adolescência conturbada, passou a ter um comportamento mais rebelde, muito em função da perda prematura de sua mãe e das dificuldades em lidar com o pai e sua madrasta. Iniciou a vida artística com a dança, mas logo viria a ingressar no mundo da música. Primeiro como baterista e guitarrista de uma banda de Rock e, posteriormente, como artista solo.
Madonna - 1982
Com contrato assinado com a Sire Records, selo da Warner Bros Records, Madonna lança seu primeiro single em 24 de abril de 1982. A música era destinada ao público afro americano, e o single saiu sem ter sequer uma foto de Madonna na capa, gerando o mito de que ela era uma artista negra. A música era Everybody, que logo começou a fazer sucesso nas boates.
Mais tarde, a cantora convenceu os produtores a realizarem um videoclipe da música, o que ajudou a alavancar seu sucesso e proporcionou a gravação do álbum Madonna, lançado em julho de 1983,
O disco inaugural de Madonna começou a ser produzido por Reggie Lucas, mas a cantora não estava feliz com o resultado das faixas, e procurou John "Jellybean" Benitez para remixar as faixas, entre elas "Holliday".
Utilizando tecnologias novas como drum machine, sintetizadores Moog e OB-X, a música de Madonna foi se moldando e criando uma atmosfera completamente nova. Para completar, seu visual foi produzido juntamente com a designer de moda Maripol. Usando muitas pulseiras, meias arrastão, crucifixos, tops de renda e calças capri, Madonna logo ditaria a moda das adolescentes dos anos 80.
Madonna e Maripol
O disco Madonna de 1983 vendeu 10 milhões de cópias e alcançou a posição de número * na Billboard 200. Entre seus hits estão "Bordeline", "Lucky Star" e "Holliday".
Como Uma Virgem...
Um ano após o lançamento de seu disco de estréia, Madonna lança "Like a Virgen", em 1984. O disco rapidamente alcançou a primeira posição da Billboard 200, concretizando o sucesso de Madonna. A faixa título permaneceu por 6 semanas na primeira posição da Billboard Hot 100, e foi a mais tocada em várias rádios do mundo inteiro.
Em setembro de 1984 Madonna, vestida de noiva, apresentou-se no primeiro MTV Video Music Awards. Sua performance cheia de sensualidade, com uma cena em que simulava o ato sexual com seu véu, chocou a opinião pública e dividiu opiniões. Hoje é tida como uma das apresentações mais memoráveis da história do Pop.
Em 2003, quase 30 anos depois, Madonna chocaria de novo ao reviver a música e protagonizar beijos na boca com as artistas Pop Britney Spears e Christina Aguilera.
O sucesso do álbum "Like a Virgen" levaria Madonna a iniciar uma promissora carreira no cinema, atuando no filme "Procura-se Susan, Desesperadamente" de 1985. Madonna inicia sua primeira metamorfose ao mesclar sua imagem com a de Marilyn Monroe para o clipe de "Material Girl", influência que duraria por algum tempo em sua carreira.
Ainda há muito para se falar de Madonna. Não percam os próximos capítulos desta série sobre esta fascinante estrela Pop.
Parece que foi ontem que o mundo viu uma garota de 20 e poucos anos dançando com um vestido de noiva em um palco e simulando um ato sexual com seu véu. Era apenas o início de uma série de tabus quebrados pela jovem descendente de italianos que viria mudar para sempre a história da música e a cultura Pop como um todo.
Cantora, compositora, atriz, diretora, escritora de livros infantis, filantropa, empresária, produtora musical e ainda por cima mãe. Madonna vem fazendo sucesso há quase 4 décadas. Sua capacidade de reinvenção lhe permitiu emplacar sucessos em todas as décadas, dos anos 80 para cá,
Little Nonni: Da infância ao Sucesso
Madonna Louise Veronica Ciccone nasceu em Bay City em Michigan nos Estados Unidos e não pode dizer que teve uma vida fácil. Filha de Madonna Louise Fortin e Silvio Antonio Ciccone, "Little Nonni" (como era apelidada) era a terceira filha dentre 6 filhos. Cresceu nos subúrbios de Detroit, Pontiac e Rochester Hills, Viu sua vida mudar com apenas 5 anos de idade. Sua mãe morreu, vítima de câncer de mama, com apenas 30 anos de idade.
Madonna bebê no colo da mãe, com seu pai ao lado
Após a trágica morte de sua mãe, Madge (apelido da cantora já adulta) passou a cuidar de seus irmãos e se viu às voltas com conflitos com seu pai e sua madrasta. Com inteligência acima da média, seu QI (quo eficiente de inteligência) é de 140 enquanto a média é de 110-119, Madonna sempre se destacou por suas notas elevadas e comportamento polêmico. Costumava levantar a saia para os meninos verem sua calcinha.
Madonna chegou a ter uma bolsa de estudos na Universidade de Michigan, onde estudou dança, mas abandonou a faculdade e se mudou para Nova York com apenas 35 dólares no bolso. "Foi a coisa mais corajosa que já fiz", relembra a cantora. Trabalhou como garçonete e faxineira enquanto fazia bicos como dançarina. Participou da turne do cantor francês Patrick Hernandez como dançarina e posteriormente entrou para a banda Breakfast Club, na qual tocava bateria e guitarra.
Patrick Hernandez e Madonna
Breakfast Club, com Madonna na bateria
Tocando Guitarra
Não demoraria para Madonna se destacar e deixar a banda. Ela já começava a escrever suas próprias canções. O ano era 1981, e Madonna aceita fazer Backing Vocal para o cantor alemão Otto von Wernherr. O Dj Mark Kamins se impressiona com sua música e arranja um encontro com Seymour Stein, da Sire Records, um selo da Warner Bros Records.
Ficou curioso? Siga os próximos capítulos desta história fascinante da Rainha do Pop.
O dia era 1 de março de 1973. A atmosfera era o pós Woodstock, o movimento hippie, o amor livre e as drogas psicodélicas, como o LSD. A banda britânica Pink Floyd buscava reafirmar uma nova identidade, após a saída de seu fundador Syd Barret, afastado devido a problemas mentais. Em seu lugar, entra o guitarrista David Gilmour e uma não declarada guerra por autonomia artística da banda surge com o membro mais antigo e voraz, Roger Waters. Anos depois, Waters se afastaria do grupo, ficando décadas sem se apresentar com seus companheiros de Pink Floyd.
Syd Barret
Richard Wright, David Gilmour, Nick Mason e Roger Waters
Podemos dizer que, mesmo que haja uma batalha pela liderança artística do grupo, a sombra de Syd Barret ainda é mais forte. Tanto na concepção do álbum, a capa com o prisma e um feixe de luz que gera um arco-íris, como nas próprias canções, que falam de temas como loucura, ganância e morte. Barret, aliás, será citado em outros trabalhos do Floyd, como na música Shine On You Crazy Diamond do álbum Wish You Were Here.
Capa do Álbum Wish You Were Here
O álbum foi gravado nos estúdios Abbey Road de Londres, o mesmo em que gravavam os Beatles, entre os anos de 1972 e 1973. Parte das gravações está registrada no documentário Pink Floyd Live at Pompeii, dirigido por Adrian Maben e gravado nas ruínas do anfiteatro de Pompéia.
A ideia de utilizar canções com letras mais pessoais veio do tecladista Richard Wright e do baterista Nick Mason. Juntamente com o produtor Alan Parsons, o grupo inicia a composição do disco. E antes que o mesmo fosse lançado, o show já havia estreado, sendo realizado pela primeira vez em 17 de fevereiro de 1972 no Teatro Rainbow para uma platéia de críticos e jornalistas.
Dark Side Of The Rainbow
Em 1994, uma discussão no Site da Usenet alt.music.pink-floyd levantou a polêmica de que ao tocar simultaneamente o álbum Dark Side Of The Moon com a exibição do filme O Mágico de Oz, de 1939, haveriam muitos pontos em comum. Cenas se encaixariam perfeitamente com o clima ou mesmo com as letras das canções.
A banda insiste que é puramente acidental. Acidental ou não, mesmo na repetição do disco (para dar continuidade ao filme cuja duração é o dobro do disco), as coincidências permanecem.
O frevo é um ritmo típico do
estado de Pernambuco que também deu origem a uma dança de mesmo nome. Surgiu da
mistura do maxixe com a marcha. A palavra frevo origina-se da expressão ferver,
que na linguagem popular era pronunciada “frever”. O ritmo surgiu no fim do
século XIX e era executado durante o carnaval, onde haviam muitos conflitos
entre blocos rivais. Para intimidar os demais blocos, costumava-se desfilar
com capoeiristas protegendo o cortejo e o estandarte, algo que deu origem ao passo
de frevo.
As sombrinhas do frevo surgiram pelo fato dos capoeiristas
utilizarem porretes e velhos guarda-chuvas como armas pra se defenderem tanto
dos grupos rivais como de eventuais conflitos com a polícia. Existem mais de
120 passos catalogados do frevo, que além de trazerem elementos da capoeira,
trazem também semelhanças com a dança dos cossacos.
No dia 9 de fevereiro de 1907, o Jornal Pequeno, que na
época possuía uma importante seção sobre o carnaval do Recife, fez uma matéria
sobre o ensaio do clube Empalhadores do Feitosa do bairro do Hipódromo no qual
se tocava entre outras músicas o frevo. Por conta desta publicação, o dia 9 de
fevereiro é hoje tido como aniversário do frevo, que comemorou no ano de 2007
seu 100º ano. No dia 14 de setembro se comemora o Dia Nacional do Frevo. A data foi escolhida em homenagem ao jornalista Osvaldo da Silva Almeida, que segundo pesquisas foi o primeiro a chamar o ritmo pelo nome de frevo. A data é o aniversário de Osvaldo. Porém, em Recife a data mais comemorada é o 9 de fevereiro.
Existem três tipos distintos de frevo, divisão surgida na
década de 1930: frevo de bloco; frevo canção e frevo de rua.
Frevo de Bloco:
Têm sua origem ligada as serenatas e também é chamado de
marcha-de-bloco. Sua orquestra é formada por violões, cavaquinhos, bandolins,
banjos, violinos e por instrumentos de palhetas como o clarinete. É chamada de
orquestra de pau e cordas. É cantado geralmente por um coral. Iniciou-se com a
participação mais efetiva das mulheres na folia de Pernambuco.
Muitas pessoas tendem a chamar estes blocos de “blocos
carnavalescos líricos”. Dentre os compositores mais conhecidos deste gênero
estão os irmãos Edgard e Raul Moraes, Cláudio Almeida, Fátima de Castro, Nelson
Ferreira, Capiba, Luiz Faustino, Romero Amorim, João Santiago, Bráulio de
Castro e Getúlio Cavalcanti.
As músicas mais conhecidas são: Eu Quero Mais (Bráulio de
Castro e Fátima Castro); Valores do Passado (Edgard Moraes); O Bom Sebastião
(Getúlio Cavalcanti); Evocação nº1 (Nelson Ferreira); Madeira Que o Cupim Não
Roi (Capiba); Último Regresso (Getúlio Cavalcanti); etc.
Frevo Canção:
O frevo canção é derivado da ária e cantado por um
solista. Tem uma orquestração rica em metais. Inicia-se com uma introdução
orquestral aos moldes do frevo-de-rua, seguido de uma melodia cantada e finalizando
com a volta da orquestra tocando a parte instrumental.
Os principais compositores do gênero são Capiba, Nelson
Ferreira, J. Michilles., dentre outros. Alguns dos intérpretes famosos são Alceu
Valença e Claudionor Germano.
As mais famosas canções de frevo são: Olinda nº 2 (Clóvis
Vieira e Clidio Nigro); Hino da Pitombeira; Hino de Ceroula; Recife nº 3
(Capiba); Bom Demais (J. Michilles); etc.
Frevo-de-rua:
Consiste num gênero puramente instrumental, caracterizado
por uma orquestração em que se destacam os metais. É subdividido em quatro
tipos: frevo-do-abafo, frevo-coqueiro, frevo-ventania e frevo de salão.
Frevo-do-Abafo: predominam as notas longas tocadas
pelos metais que visam abafar o som das orquestras rivais.
Frevo-Coqueiro: é uma variante do frevo-do-abafo,
mas se caracteriza por notas curtas e andamento rápido.
Frevo-Ventania: possui uma linha melódica
movimentada.
Frevo-de-Salão: é um misto dos três acima citados
e foi desenvolvido para ser tocado nos salões.
Outros compositores
importantes de frevo são: Maestro Duda, Carnéra, Severino Araújo, Lourival
Oliveira, Clóvis Maméde, Clóvis Pereira, etc. Os arranjadores mais conhecidos
são: Ademir Araújo, Clóvis Pereira, Maestro Duda, Edson Rodrigues, José
Menezes, Maestro Nunes, Spok, etc. Parceiro: Casa da Musika
