Afrociberdelia: 25 anos

 

"'To enfiado na lama

É um bairro sujo
Onde os urubus têm casas
E eu não tenho asas
Mas estou aqui em minha casa
Onde os urubus têm asas
Vou pintando, segurando a parede
No mangue do meu quintal Manguetown"

Esses versos da canção Manguetown une duas das maiores características do movimento Manguebeat: a critica social e a referência ao mangue, ecossistema que percorre a maior parte da Região Metropolitana do Recife e que tem sido aterrado e destruído para dar lugar a casas, prédios e outros empreendimentos imobiliários.

Afrociberdelia é um neologismo composto pela aglutinação de Afro com cibernética e psicodelia. Refere-se aos ritmos que compõem a base do disco, desde o afro ao rock psicodélico e música eletrônica. É o segundo álbum da banda Chico Science e Nação Zumbi. O disco sucede ao Da Lama Ao Caos, primogênito da banda oriunda de Olinda.

O compositor e escritor paraibano Bráulio Tavares define o termo Afrociberdelia no encarte do disco: No jargão das gangs e na gíria das ruas, o termo "afrociberdelia" é usado de modo mais informal:

a) Mistura criativa de elementos tribais e high-tech:

"Pode-se dizer que o romance The Embedding, de Ian Watson, é um precursor da ficção-científica afrociberdélica"

b) Zona, bagunça em alto-astral, bundalelê festivo:

"A festa estava marcada pra começar às dez, mas só rolou afrociberdelia lá por volta das duas horas da manhã"

Além de Manguetown, o disco traz hits como Macô e a regravação de Maracatú Atômico de Jorge Mautner e Nelson Jacobina. Produzido por Eduardo Bid, o disco foi lançado após uma turnê da banda pelos Estados Unidos e Europa.

O disco acabou sendo o último de Chico Science, que viria a falecer menos de um ano depois de seu lançamento devido a um acidente de carro.

FAIXAS:

1) Mateus Enter (Chico Science & Nação Zumbi)

2) O Cidadão do Mundo (Chico Science & Nação Zumbi, Eduardo Bidlovsky)

3) Etnia (Chico Science, Lúcio Maia)

4) Quilombo Groove (Chico Science & Nação Zumbi)

5) Macô (Chico Science, Jorge Du Peixe, Eduardo Bidlovsky)

6) Um Passeio no Mundo Livre (Dengue, Pupilo, Gira, Jorge Du Peixe, Lúcio Maia)

7) Samba do Lado (Chico Science & Nação Zumbi)

8) Maracatú Atômico (Jorge Mautner, Nelson Jacobina)

9) O Encontro de Isaac Asimov com Santos Dumont no Céu (H. D. Mabuse, Jorge Du Peixe)

10) Corpo de Lama (Chico Science, Jorge Du Peixe, Gira, Dengue, Lúcio Maia)

11) Sobremesa (Chico Science, Jorge Du Peixe, Renato L.)

12) Manguetown (Dengue, Lúcio Maia)

13) Um Satélite na Cabeça (Bitnik Generation) (Chico Science & Nação Zumbi)

14) Baião Ambiental (Dengue, Lúcio Maia, Gira)

15) Sangue de Bairro (Chico Science & Nação Zumbi, Ortinho)

16) Enquanto o Mundo Explode (Chico Science & Nação Zumbi)

17) Interlude Zumbi (Bola Oito, Gira, Toca Gam)

18) Criança de Domingo (Cadão Volpato, Ricardo Salvagni

19) Amor de Muito (Chico Science & Nação Zumbi)

20) Samidarish (Dengue, Lúcio Maia)

21) Maracatú Atômico (Atomic Version)

22) Maracatú Atômico (Ragga Mix)

23) Maracatú Atômico (Trip Hop)

Referências:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Afrociberdelia

https://jc.ne10.uol.com.br/cultura/2021/05/12124300-classico-da-nacao-zumbi-afrociberdelia-completa-25-anos-e-segue-sendo-referencia.html

http://conteudo.ebc.com.br/portal/projetos/2016/chicoscience/

Pet Sounds 55 anos

Texto de Amanda Pontual originalmente escrito para o blog www.acordesrecife.blogspot.com em maio de 2016

O ano era 1966. O dia, 16 de maio. Esta foi a data de lançamento de um dos álbuns mais icônicos da história do Rock. O gênio de Brian Wilson chegava ao seu ápice, antes que as drogas psicoativas e a iminente doença mental lhe roubassem a juventude e o brilhantismo.

Pet Sounds é mais que um álbum de Rock and Roll. É quase uma odisseia. Separa a história da música moderna em antes e depois. Nem mesmo os geniais Beatles ficaram imunes às inovações apresentadas neste disco. Aliás, Foram os mesmos Beatles a inspiração para a concepção deste trabalho. Ao ouvir "Rubber Soul" do quarteto de Liverpool, Brian Wilson sentiu-se tão inspirado e instigado que prometeu a si mesmo que lançaria o maior álbum da história do Rock.

Decerto, ele conseguiu, pelo menos pelo período de 1 ano, até ser superado pelo Sgt. Pepper's dos Beatles. São estes os álbuns que ocupam a 2ª e 1 posições respectivamente na lista da revista Rolling Stones dos 500 Melhores Álbuns da História.

Os Beach Boys eram, até então, conhecidos como a expressão da vida Californiana. Sempre com a temática do Surf e canções alegres, o grupo ajudou a imortalizar a imagem de praia, belas mulheres e um rock alegre que caracteriza a Califórnia. Já Pet Sounds é bem mais intimista, mais ousado e distante da antiga fórmula de sucesso adotada pelo grupo.

À época da concepção do álbum, Brian Wilson tinha apenas 23 anos. Assim como seus irmão Carl e Dennis Wilson, também membros da banda, era praticamente autodidata, tendo aprendido música com seu violento pai, à quem também se credita uma série de abusos físicos e psicológicos. É dito inclusive que a surdez de 95% a qual Brian é acometido no ouvido direito deve-se a uma surra imposta por Murry Wilson.

Para a concepção das faixas, Wilson abandonou os shows do Beach Boys e pôs-se exclusivamente a trabalhar em estúdio. Dentre as inovações do álbum estão a utilização de arranjos vocais bem elaborados, arranjos orquestrais e a utilização de instrumentos átipicos, como o Theremin. Há ainda a  utilização de sons incomuns como latidos de cachorros, latas de Coca-Cola, sinos de bicicleta e som de locomotiva.

O nome do álbum é, na verdade, uma homenagem ao produtor Phil Spector, de quem Brian era adversário e, ao mesmo tempo, fã. Ele se utiliza das iniciais do produtor para nomear o seu "Pet Sounds", que pode ser traduzido aqui como sons de estimação.

O novo som pensado pelo gênio de Brian Wilson gerou uma grande polêmica entre os integrantes do grupo, em especial ao vocalista Mike Love. Os atritos entre os dois músicos foi intenso e provocou mudanças nas letras e atrasos no lançamento do álbum. Averso às inovações promovidas por Brian, Mike Love afirmava que ninguém ouviria aquele disco. A história provou que ele estava errado. Não apenas Pet Sounds foi e é um sucesso como mudou os rumos do Rock. O produtor George Martin, dos Beatles, chegou a afirmar que, sem Pet Sounds, Sgt Pepper's nunca teria existido.

Hoje Brian Wilson é aclamado como um dos grandes gênios da música popular dos últimos anos. Pet Sounds atinge às Bodas de Ouro como a grande obra de arte de um gênio que perdeu-se na loucura antes de se encontrar com o reconhecimento e admiração dos amantes da boa música.

Curiosamente, Pet Sounds foi gravado todo em sistema Mono. Nesta época já era comum que as gravações utilizarem o sistema stereo, porém Brian Wilson decidiu não adotá-lo. Os motivos para tal decisão são muitos. Primeiramente, havia o fato de Phil Spector gravar em mono. Os rádios, programas de tv e os toca-discos também utilizavam o sistema mono. Porém a razão mais aceita é a de que Wilson decidiu usar o sistema Mono devido à sua própria condição de surdez parcial. Como ele só ouvia por um de seus ouvidos, não havia sentido gravar em sistema stereo.

Um dos maiores sucessos do Beach Boys, a canção Good Vibrations, ficou de fora da versão final de Pet Sounds, sendo lançada ainda em 1966 como compacto. O grupo iniciou as gravações do seu álbum Smile, mas a esquizofrenia mal tratada de Brian Wilson, aliada ao seu abuso de LSD impediram que o projeto fosse adiante. A banda entrou em hiato após o lançamento de Smiley Smile em 1967 retornando às paradas na década de 80. Porém sem nunca conseguir um feito histórico como Pet Sounds.

Tracking List:

1. Wouldn't It Be Nice

2. You Still Believe In Me

3. That's Not Me

4. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder)

5. I'm Waiting For The Day

6. Let's Go Away For Awhile

7. Sloop John B

8. God Only Knows

9. I Know There's An Answer

10. Here Today

11. I Just Wasn't Made For These Times

12. Pet Sounds

13. Caroline No

Referências:

http://www.glidemagazine.com/glide/wp-content/uploads/2016/03/beachboys33.jpg

https://kellmill.files.wordpress.com/2012/04/brian_wilson.jpg

https://www.jazz88.org/Images/brian_wilson_2.jpg

http://cdn8.openculture.com/wp-content/uploads/2014/10/ul.jpg

https://philspector.files.wordpress.com/2013/04/wrecking-crew-studio.gif

http://www.somvinil.com.br/wp-content/uploads/2012/04/sgt_pepper_cover2.jpg

http://d817ypd61vbww.cloudfront.net/sites/default/files/tile/image/RubberSoul_1.jpg

http://cultura.estadao.com.br/blogs/sonoridades/wp-content/uploads/sites/102/2016/05/pets.jpg

https://consequenceofsound.files.wordpress.com/2016/01/screen-shot-2016-01-25-at-8-19-14-am.png?w=807

https://nyoobserver.files.wordpress.com/2015/07/226096_10151357877914140_292684985_n.png

http://cdn2.pitchfork.com/longform/357/BrianWilson_GettyImages-74286442_1440x720.jpg

https://en.wikipedia.org/wiki/Murry_Wilson

https://pt.wikipedia.org/wiki/Pet_Sounds

http://www.allmusic.com/album/pet-sounds-mw0000398074

http://www.beatrix.pro.br/mofo/beach.htm

http://www.rollingstone.com/music/lists/500-greatest-albums-of-all-time-20120531/the-beach-boys-pet-sounds-20120524

30 de Abril: Dia Internacional do Jazz

 Falar sobre jazz não é falar apenas sobre um estilo musical. O jazz é uma expressão artística e política. É uma manifestação cultural de uma parcela da sociedade oprimida, perseguida e esnobada. Mas que ganhou ares de elitismo devido à influencia branca que  retirou o jazz dos guetos e levou às salas de concerto, o que  fez com que o jazz virasse consumo de uma parcela da população dita mais culta e esnobe.

O jazz nasceu no sul dos Estados Unidos, mais precisamente em Nova Orleans no estado da Louisiana, terra de grande atividade agrícola no século XVIII e que dependia muito do trabalho escravo. Fundada por colonos franceses em 1718, a cidade é um berço multicultural, com a influencia francesa, espanhola, indígenas e afro-americanas. E foi justamente da atividade agrícola que as bases do jazz e de outro gêneros musicais nasceram.

Os negro spirituals, são canções acompanhadas movimentos rítmicos e corporais cujo texto se baseia nos textos bíblicos. Os escravos americanos já entoavam estes cantos antes da Revolução Americana de 1776, e tinham um tom de lamento e uma ideia política de luta contra a escravidão. Porém, os primeiros spirituals só foram catalogados em meados de 1860. Dos spirituals nasceu o Blues e da mistura do Blues e do Ragtime, nasceu o jazz. Outra forte influência são os cantos de trabalho que utilizam a forma de pergunta e resposta e que também influenciaria o estilo folk americano.

Por volta dos anos de 1900, começam a surgir as primeiras orquestras negras e em 1917 aparecem os primeiros discos de blues, ragtime e outras jass musics, como consta em CANDÉ, (2001, pag. 400). O termo jass apareceu por volta de 1917-1920 de uma gíria dos negros americanos relativa ao sexo. A Europa logo neste início se interessou pelo estilo, com turnês de conjuntos negros, como do clarinetista Sidney Bechet em 1919. Mas logo as orquestras brancas foram surgindo e tomando o lugar das orquestras negras, modificando suas raízes. A primeira gravação de jazz coube ao grupo branco Original Dixieland Jass Band, com a faixa "Livery Stable Blues"

Sidney Bechet

O Jazz se caracteriza pela improvização, polirritimia, pelo uso do blue note, chamadas e respostas e forma sincopada. Os instrumentos mais utilizados são os metais, a bateria e os instrumentos de palheta. Atualmente os baixos e guitarras também tem sido bastante utilizados, além do piano. É comum dentro de uma apresentação de jazz que cada componente da banda realize um solo improvisado dentro da apresentação.

Os Vários Estilos de Jazz.

Dixieland é um dos primeiros estilos de jazz que se tem notícia. É chamado também de Jazz Tradicional. O estilo foi criado em 1910 e foge do refinamento, além de utilizar muita irreverência. Alguns dos principais grupos e autores do gênero são Buddy Bolden, Louis Armstrong, Sidney Bechet e a Original Dixieland Jass Band.

Swing e Big Bands. O Swing surgiu nos anos 1930 e foi responsável pela crescente onda das Big Bands (orquestras que utilizam em sua maioria instrumentos de metais). Um dos primeiros estilos de jazz de grande destaque, foi responsável pela popularização do estilo na sociedade americana e, posteriormente, produto de exportação para o mundo. Destacam-se mais uma vez Louis Armstrong (conhecido como o "Rei do Jazz"), Ella Fitzgerald e Billie Holiday

Bebop e Hard Bop. São estilos mais radicais de jazz, com sonoridade mais rápida e complexa. Estilo mais rebuscado, apareceu nos anos de 1950 e inicia o processo de elitização do jazz. Dentre os destaques do estilo estão Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Bill Evans.

Cool Jazz e Soul Jazz. Este estilo vem como uma oposição aos demais estilos de jazz. De sonoridade calma e grande influência do Blues. Seu grande destaque é Miles Davis.

Free Jazz é mais experimental, livre e descompromissado com a simetria sonora. Surgiu no final dos anos 1950. Destaque para John Coltrane.

Fusion Jazz inicia uma nova etapa em que o jazz passa a fundir-se com outros estilos, em especial com o Rock. Destacam-se Herbie Hancock e Frank Zappa.

Jazz Latino mistura o Jazz americano com estilos como Mambo, Samba, Merengue e Salsa.

Destaco também a Bossa Nova, estilo brasileiro dos anos 1950 que mistura a improvisação do jazz com a cadência do samba.

Dia Internacional do Jazz

Celebrada pela primeira vez em 2012, a data foi anunciada pela UNESCO e pelo embaixador da Boa Vontade Herbie Hancock como forma de celebrar o estilo. A data foi sugerida por Hancock. Ao longo de 10 edições, apresentações musicais promovidas pela UNESCO e por outros grupos são realizados anualmente.

No ano de 2021 terá a participação de Herbie Hancock, Andra Day, Diane Reeves, Joe Lovano, Melissa Aldano e Ivan Lins.

Referências:

CANDÉ, Roland de. História Universal da Música: vol. 2. Tradução: Eduardo Brandão: revisão de tradução Marina Appenzeller. São Paulo: Martins Fontes, 2001

https://pt.wikipedia.org/wiki/Jazz

https://pt.wikipedia.org/wiki/Nova_Orle%C3%A3es

https://brasilescola.uol.com.br/artes/jazz.htm

https://epoca.globo.com/cultura/noticia/2017/03/ha-um-seculo-o-jazz-comecou-conquistar-o-mundo.html#:~:text=Os%20cr%C3%ADticos%20acreditam%20que%20o,ritmo%20sincopado%20ent%C3%A3o%20na%20moda.

https://www.calendarr.com/portugal/dia-internacional-do-jazz/

https://pt.unesco.org/news/celebracao-do-dia-internacional-do-jazz-2020

https://pt.wikipedia.org/wiki/Luisiana#:~:text=Atualmente%2C%20a%20economia%20do%20estado,distribui%C3%A7%C3%A3o%20de%20petr%C3%B3leo%20e%20derivados.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Spiritual

https://en.wikipedia.org/wiki/Work_song

https://pt.wikipedia.org/wiki/Sidney_Bechet

https://www.todamateria.com.br/jazz/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Dixieland#:~:text=O%20Dixieland%20ou%20Jazz%20tradicional,em%201910%2C%20em%20Nova%20Orleans.

https://en.wikipedia.org/wiki/International_Jazz_Day

Cinebiografias da Música (cont.)

Continuando com a nossa séria de postagens sobre cinebiografias do mundo da Música. Iniciaremos com filmes que, além de contarem a história de personalidades da música, são também filmes musicais, ou seja, cuja história é contada através da música, substituindo diálogos pelo canto.

1 - Rocketman (Rocketman - 2019)

O filme lançado na última semana de maio conta a história do cantor Elton John, seus traumas familiares, envolvimento com drogas, casos homossexuais e sua amizade com o parceiro de composição Bernie Taupin. Um belíssimo filme musical, que aproveita as letras de Bernie de forma magnífica, fazendo paralelo com os acontecimentos do filme. Além de trazer um belo visual, números musicais bem coreografados e uma história profunda e bem contada, o filme se destaca por não ser uma biografia convencional (Elton John não é um artista convencional), optando mais pelo gênero Musical, porém sem abandonar o gênero Drama.

2 - De-Lovely - Vida e Amores de Cole Porter (De-Lovely - 2004)

O filme de 2004 conta a história do compositor Cole Porter, sua relação com a esposa linda, seus casos homossexuais e tragédias pessoais. Repleto de participações especiais, contando com artistas como Alanis Morissette, Robbie Williams, Elvis Costelo, Sheryl Crow, entre outros, além da performance incrível de Kevin Kline, o filme percorre o caminho do já compositor Porter, do quase anonimato até a fama com os musicais e filmes de Hollywood. É contado como um flashback, do Cole Porter em seu delírio de morte à uma espécie de anjo ou ceifeiro, interpretado pelo excelente Jonathan Pryce.

3 - O Show Deve Continuar (All That Jazz - 1979)

Mais um filme do gênero Musical, O Show Deve Continuar é o único da lista que não representa uma biografia comum. Na verdade é um relato semi autobiográfico da vida e carreira do diretor Bob Fosse, e sua relação com a morte. Dirigido pelo próprio Fosse, ele profetiza acerca de sua morte devido aos excessos promovidos pelo showbusiness, alcóol, drogas lícitas e ilícitas, problemas com mulheres e rotina desgastante de ensaios, que o levam ao colapso cardíaco. O filme tem como principal fio os 5 estágios do luto (negação, raiva, barganha, depressão e aceitação). O personagem central passa pelos estágios até a conclusão com sua morte. Embora o filme tenha estreado em 1979, Bob Fosse só viria a falecer em 1987, curiosamente de infarto, pouco antes de estrear uma produção de Sweet Charity em Washington.

Seguiremos com nossa série de postagens sobre cinebiografias do mundo da música. Leiam a primeira parte em: Cinebiografias da Música: parte 1

Referências:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Bob_Fosse

http://inreviewonline.com/2019/01/19/all-that-jazz/

https://artemaior.wordpress.com/2010/09/22/de-lovely-vida-e-amores-de-cole-porter/

https://wp.ufpel.edu.br/empauta/rocketman-a-cinebiografia-de-elton-john/

16 de abril. Dia Mundial da Voz

Texto de Amanda Pontual

Postado originalmente em www.acordesrecife.com
Abril, 2016
Texto revisado em abril, 2019

A data 16 de abril é comemorada como o Dia Mundial da Voz. A iniciativa começou no Brasil, em 1999, realizada por fonoaudiólogos, professores de canto, médicos otorrinolaringologistas e especialistas em problemas da voz, pertencentes a Sociedade Brasileira de Laringologia e Voz, presidida pelo Dr Nedio Steffen. Inicialmente chamado de Dia Nacional da Voz, a data serviria para alertar para os cuidados com a voz, patologias e tratamentos. Outros países, como Portugal e Argentina, seguiram o exemplo do Brasil, transformando a data em Dia Internacional da Voz. 

No ano de 2002, os Estados Unidos, por meio da Academia Americana de Otorrinolaringologia - Cirurgia de Cabeça e Pescoço (American Academy of Otolaryngology - Head and Neck Surgery), reconheceu oficialmente a data, que passou a ser chamada de Dia Mundial da Voz.

Para comemorar o Dia Mundial da Voz, preparamos um post recheado de informações sobre fisiologia da Voz e cuidados com a mesma.

Fisiologia Vocal

Chamamos de Aparelho Fonador ao sistema responsável pela produção, projeção e articulação dos sons falados e/ou cantados. O aparelho fonador é constituído por dois outros aparelhos: o aparelho respiratório e o aparelho digestivo.

Dentre os componentes do aparelho digestivo estão lábios, língua, dentes, palato e faringe. São responsáveis pela articulação, projeção, escoamento e ressonância dos sons produzidos.

Os componentes do aparelho respiratório são cavidades nasais, laringe, faringe, músculos abdominais e intercostais, pregas vocais, pulmões, diafragma e traqueia. Estes são responsáveis pela produção, ressonância, vibração e apoio do som.

Todos estes componentes possuem dupla função, uma biológica e uma fonatória. Exemplo: os pulmões tem função biológica de promover a troca gasosa que nos mantém vivos, enquanto na função fonatória, é o responsável pela produção da coluna de ar que irá fazer vibrar as pregas vocais, permitindo assim a produção do som.

"A fonação depende fundamentalmente da laringe, órgão situado na região mediana do pescoço e que se comunica superiormente com a faringe e inferiormente com a traqueia." TABITH JR, 1989.

Pregas Vocais

Antes chamadas de cordas vocais, as pregas vocais constituem-se em um tecido musculoso formado de duas pregas em formato de V e situado na laringe. A função das pregas é fonatória. O som que emitimos na fala ou no canto se origina da vibração sofrida pelas pregas durante a passagem do ar. No momento da inspiração, as pregas permanecem separadas, havendo a junção de ambas durante a emissão sonora.

As pregas vocais possuem cerca de 17 a 24 mm nos homens e 13 a 17 mm nas mulheres. "No ato da fonação as pregas vocais são aproximadas por ação dos músculos responsáveis por sua adução, os quais, comandados pelo cérebro, efetuam o fechamento do espaço que existe entre elas." BAÊ e PACHECO, 2006.

Isso significa que, durante a respiração, as pregas vocais permanecem abertas, enquanto na fonação, elas são aproximadas

O mal uso das pregas vocais pode acarretar fendas, que ocorrem quando há falha na adução das pregas vocais, ou nódulos. Os sinais de alerta são rouquidão por mais de 15 dias, falha na voz, pigarro, dor ou ardência, entre outros. Ao aparecerem estes sintomas, um otorrinolaringologista deve ser consultado. Os tratamentos podem ir da fonoterapia até a cirurgia, em casos extremos.

Atitudes que prejudicam a voz:

- Fumo: O cigarro é um dos principais vilões das doenças vocais. A fumaça provoca o ressecamento das pregas vocais, irritação da laringe e acúmulo de secreção nos pulmões e pregas vocais.

- Grito: Tanto o grito como o sussurro são atitudes pouco recomendáveis para a voz, pois causam um esforço desnecessário e agridem as pregas vocais.

- Competição sonora: Em ambientes muito barulhentos, o indivíduo acaba competindo com os outros sons para se fazer entender, o que causa um desgaste nas pregas vocais.

- Pigarrear: O ato de pigarrear é desaconselhável pois causa um atrito nas pregas vocais que podem causar lesões.

- Ar condicionado: Permanecer muito tempo exposto ao ar condicionado pode provocar o ressecamento das pregas vocais.

Cuidados com a Voz:

- Procure manter sempre o corpo hidratado. Deve-se beber no mínimo 8 copos de água por dia. Durante atividades que utilizem mais a voz, tais como aula de canto e palestras, deve-se beber pequenas quantidades de água durante vários períodos da atividade. Procurar beber líquidos em temperatura ambiente para evitar o choque térmico.

- Antes da atividade vocal, evite consumir alimentos derivados do leite e chocolates, pois os mesmos aumentam o nível de secreção nas pregas vocais.

- Evitar anestesiar a garganta por meio de bebidas alcoólicas ou pastilhas refrescantes antes de qualquer atividade vocal. Ao anestesiarmos o trato vocal, podemos cometer excessos sem que percebamos, o que pode provocar lesões nas pregas vocais.

- Evitar a ingestão de líquidos ou alimentos gelados ou quentes antes de qualquer atividade vocal para não causar choque térmico.

- Procurar ingerir alimentos ricos em fibra como, por exemplo, a maçã. Estes alimentos são importantes para a limpeza do trato vocal.

REFERÊNCIAS

BAÊ, Tutti e PACHECO, Cláudia. CANTO: Equilibrio entre corpo e som. Princípios da fisiologia vocal. São Paulo: Irmãos Vitale, 2006.

TABITH JR, Alfredo. FONIATRIA. São Paulo: Cortez editora, 1989.

http://www.world-voice-day.org/

https://voicefoundation.org/

https://en.wikipedia.org/wiki/World_Voice_Day

http://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2009/08/sistema-respiratorio.jpg

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDSbtLEJymw7PWpav_cGdMTIZBGVN001ei3gDW8ciY60SUtYeUECrrsw1HrtjknDOvW2vK4DF5iFQeysw-DSXQ_cQupofjyq8Z7oP4vIPgcTiQmVCdeyv2eY_gmqnh4tRrU7BOOGZy0V0/s1600/Picture1.gif

http://www.centraldafonoaudiologia.com.br/bd_imagens/291201412550.jpg

http://www.minhavida.com.br/alimentacao/materias/4758-dia-mundial-da-voz-serve-como-sinal-de-alerta

Fonoautógrafo de Édouard-Léon Scott

Édouard-Léon Scott foi um impressor, bibliotecário e vendedor de livros, nascido em 1817. Também inventor, Léon Scott foi o criador do primeiro aparelho a registrar uma gravação. O fonoautógrafo foi criado no ano de 1857, aproximadamente 20 anos antes do fonógrafo de Thomas Edison.

Planta do fonoautógrafo de 1857

Registro do fonoautófrafo de 1857

Réplica do fonoautógrafo de 1857

O aparelho criado por Léon Scott não serviria para reproduzir o som, mas criava uma imagem do que era gravado.

O fonoautógrafo foi remodelado em 1859 e passou a produzir uma imagem mais nítida e precisa do que seu antecessor. 

Planta do fonoautógrafo de 1859

Registro do fonoautógrafo de 1859

Réplica do fonoautógrafo de 1859

Em 9 de maio de 1860, Léon Scott realiza aquela que hoje é considerada a mais antiga gravação audível da voz humana. Supõe-se ser sua própria voz cantando "Au Claire de Lune". Historiadores conseguiram, no ano de 2008, reproduzir a gravação do fonoautógrafo de Léon Scott.

Referências:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Fonoaut%C3%B3grafo

https://pt.wikipedia.org/wiki/Leon_Scott

https://www.nps.gov/edis/learn/historyculture/origins-of-sound-recording-edouard-leon-scott-de-martinville.htm

60 VEZES MADONNA: A RAINHA DE MIL FACES (Parte 2)

No capítulo anterior vimos que a Diva maior do Pop teve uma infância e adolescência conturbada, passou a ter um comportamento mais rebelde, muito em função da perda prematura de sua mãe e das dificuldades em lidar com o pai e sua madrasta. Iniciou a vida artística com a dança, mas logo viria a ingressar no mundo da música. Primeiro como baterista e guitarrista de uma banda de Rock e, posteriormente, como artista solo.

Madonna - 1982

Com contrato assinado com a Sire Records, selo da Warner Bros Records, Madonna lança seu primeiro single em 24 de abril de 1982. A música era destinada ao público afro americano, e o single saiu sem ter sequer uma foto de Madonna na capa, gerando o mito de que ela era uma artista negra. A música era Everybody, que logo começou a fazer sucesso nas boates.

Mais tarde, a cantora convenceu os produtores a realizarem um videoclipe da música, o que ajudou a alavancar seu sucesso e proporcionou a gravação do álbum Madonna, lançado em julho de 1983,

O disco inaugural de Madonna começou a ser produzido por Reggie Lucas, mas a cantora não estava feliz com o resultado das faixas, e procurou John "Jellybean" Benitez para remixar as faixas, entre elas "Holliday".

Utilizando tecnologias novas como drum machine, sintetizadores Moog e OB-X, a música de Madonna foi se moldando e criando uma atmosfera completamente nova. Para completar, seu visual foi produzido juntamente com a designer de moda Maripol. Usando muitas pulseiras, meias arrastão, crucifixos, tops de renda e calças capri, Madonna logo ditaria a moda das adolescentes dos anos 80.

Madonna e Maripol

O disco Madonna de 1983 vendeu 10 milhões de cópias e alcançou a posição de número * na Billboard 200. Entre seus hits estão "Bordeline", "Lucky Star" e "Holliday".

Como Uma Virgem...

Um ano após o lançamento de seu disco de estréia, Madonna lança "Like a Virgen", em 1984. O disco rapidamente alcançou a primeira posição da Billboard 200, concretizando o sucesso de Madonna. A faixa título permaneceu por 6 semanas na primeira posição da Billboard Hot 100, e foi a mais tocada em várias rádios do mundo inteiro.

Em setembro de 1984 Madonna, vestida de noiva, apresentou-se no primeiro MTV Video Music Awards. Sua performance cheia de sensualidade, com uma cena em que simulava o ato sexual com seu véu, chocou a opinião pública e dividiu opiniões. Hoje é tida como uma das apresentações mais memoráveis da história do Pop.

Em 2003, quase 30 anos depois, Madonna chocaria de novo ao reviver a música e protagonizar beijos na boca com as artistas Pop Britney Spears e Christina Aguilera.

O sucesso do álbum "Like a Virgen" levaria Madonna a iniciar uma promissora carreira no cinema, atuando no filme "Procura-se Susan, Desesperadamente" de 1985. Madonna inicia sua primeira metamorfose ao mesclar sua imagem com a de Marilyn Monroe para o clipe de "Material Girl", influência que duraria por algum tempo em sua carreira.

Ainda há muito para se falar de Madonna. Não percam os próximos capítulos desta série sobre esta fascinante estrela Pop.

Leiam também a parte 1 da nossa história.

60 VEZES MADONNA; A RAINHA DE MIL FACES

Referências:

CLAYTON, Marie. Madonna: Biografia Ilustrada. São Paule, Editora Escala, 2010.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Madonna

https://pt.wikipedia.org/wiki/Like_a_Virgin

https://pt.wikipedia.org/wiki/Madonna_(%C3%A1lbum)

https://f5.folha.uol.com.br/colunistas/tonygoes/2018/08/por-que-madonna-ainda-e-a-mulher-mais-importante-do-pop.shtml

https://www.madonna.com/news/archive/1999/11

http://www.madonna-art-vision.com/article-dress-you-up-meet-maripol-the-woman-behind-madonna-s-look-119269982.html

http://canacopegdl.com/single.php?id=http://s3.amazonaws.com/quietus_production/images/articles/12514/madonna_1371041297_crop_550x620.jpg

http://3.bp.blogspot.com/-e81BUu6JR7s/UE_lQGMZO8I/AAAAAAAAbtQ/KRfmR3rC000/s1600/Britney-Spears-Madonna-and-Christina-Aguilera_photo_medium.jpg

https://i.dailymail.co.uk/i/pix/2008/11/06/article-1083708-006B5AD300000258-435_468x292.jpg