terça-feira, 2 de julho de 2019

Cinebiografias da Música (Histórias Trágicas)

Sabemos que em sua maioria as histórias de quem venceu no mundo da música são recheadas de conflitos, dramas e muitas vezes finais tristes. Hoje estamos listando algumas das histórias mais trágicas que abalaram o mundo da música. Preparem seus corações, pois as emoções são fortes.

1) Selena (Selena - 1997)


O Filme Selena conta a história da cantora mexicana Selena Quintanilla-Pérez, e tem em seu elenco a cantora e atriz Jennifer Lopez no papel principal. Selena já era uma cantora de fama no Texas e no México. Porém ganhou fama mundial após seu assassinato. Yolanda Saldivar era a presidente do seu fã clube, possuia uma relação forte e quase obsessiva por Selena. Porém, ao mesmo tempo que comandava o fã clube, desviava dinheiro do mesmo, ação descoberta por Selena que, ao confrontar Yolanda, leva um tiro nas costas e morre. O filme obteve grande sucesso, tendo em sua premier a presença de artistas como Madonna e Michael Jackson, e ajudou a alavancar a carreira da então desconhecida Jennifer Lopez.

2) La Bamba (La Bamba - 1987)


Ritchie Valens era um jovem cantor mexicano que começava a fazer sucesso no mundo da música. Sua carreira foi curta, teve 3 grandes sucessos com La Bamba, Donna e Come On, Let's Go. Da infância e juventude humilde para o sucesso, Valens viu sua carreira e vida acabarem ao lançar a sorte em um jogo de cara ou coroa para decidir quem ocuparia a última vaga no avião do famoso cantor Buddy Holly. Durante uma tempestade de neve, o avião cai, matando Vallens, Holly e The Big Bopper. O acidente ficou conhecido como "o dia em que a música morreu", e foi eternizado na canção American Pie, de Don McLean. Ritchie Vallens é interpretado por Lou Diamond Phillips.

3) Sid And Nancy - O Amor Mata (Sid And Nancy - 1986)


Sid Vicius foi o baixista da banda de punk rock Sex Pistols. Rebelde, polêmico e problemático, Sid se envolve romanticamente com Nancy Spungen e ambos entram numa perigosa relação de drogas, violência e escândalos. Nancy foi assassinada com uma facada no abdômen e Sid é acusado de seu assassinato. Até hoje as circunstâncias da morte de Nancy não foram esclarecidas, assim como o papel de Sid, uma vez que ele veio a falecer 4 meses após Nancy, vítima de overdose. Sid Vicius é interpretado pelo fabuloso ator Gary Oldman, enquanto o papel de Nancy Spungen ficou à cargo de Chloe Webb.

4) Capítulo 27 - O Assassinato de John Lennon (Chapter 27 - 2007)


Diferentemente das demais biografias que listamos, Capítulo 27 se baseia não na biografia do músico, mas de seu assassino. Mark David Chapman é um homem aparentemente simples e sem histórico de violência. Após ler o livro O Apanhador Nos Campos de Centeio, e tendo a ideia de que John Lennon traiu seus fãs e se tornou um herege, Chapman decide matá-lo. O filme conta os 3 dias em que Chapman esteve em frente ao edifício Dakota em Nova York até finalmente atingir seu objetivo e assassinar John Lennon. Chapman é interpretado por Jared Leto, que engordou bastante para o papel. A atriz Lindsey Lohan também integra o elenco.

5) The Doors (The Doors -1991)


O aclamado diretor hollywoodiano Oliver Stone narra fatos da vida do cantor Jim Morrisson, interpretado por Val Kilmer. O "Rei Lagarto" era cantor, poeta e líder da banda de rock The Doors. Complicado e muitas vezes depressivo, Jim Morrisson recorre à heroína para fugir das pressões da fama. Morre aos 27 anos de overdose, em circunstâncias misteriosas, sendo um dos artistas que dá origem ao mito da "Maldição dos 27". Na mesma época, morrem, Janis Joplin e Jimmy Hendrix, ambos de overdose e ambos aos 27, que juntamente com o fato de todos os nomes começarem com a letra "J", dão início à uma teoria da conspiração envolvendo as 3 mortes.

6) Cazuza - O Tempo Não Para (2004)


Agenor de Miranda Araújo Neto foi um cantor e compositor brasileiro, mais conhecido pelo nome de Cazuza. Filho de pais privilegiados, Cazuza não teve dificuldades em entrar no mercado fonográfico como muitos outros artistas. Porém, sua personalidade explosiva, seu ego inflado e sua vida promíscua o levaram não apenas a romper com sua banda de origem, o Barão Vermelho, como também teve problemas com sua família. Sua vida de excessos culminou com Cazuza contraindo AIDS, na época uma doença que veio de forma epidêmica e mortal. Cazuza foi uma das primeiras personalidades brasileiras a admitirem publicamente terem o vírus da AIDS. Faleceu em 1990 aos 32 anos, vítima da doença.


Acompanhem as 3 postagens anteriores sobre cinebiografias da música, coloquem a pipoca no microondas, o lenço de papel do lado do sofá e se emocionem.




Referências:






segunda-feira, 1 de julho de 2019

Is This Love? (Dia Internacional do Reggae)


No dia 1º de Julho é comemorado o Dia Internacional do Reggae, ou Internacional Reggae Day (IRD). A data foi sugerida por Winnie Mandela, esposa de Nelson Mandela, na ocasião de sua visita ao país em 1991.
O Reggae

O ritmo Reggae nasceu na década de 60 de uma derivação do Ska e do Rocksteady. Sua característica principal é a acentuação do tempo fraco, conhecido como Skank. É um ritmo mais lento do que o Ska e o Rocksteady e possui acentuação no 2º e 4º tempos. A guitarra base também enfatiza o 3º tempo e as linhas de baixo são mais complexas do que no rocksteady.



O nome reggae vem provavelmente de rege ou rege-rege, que significaria "farrapo" ou "roupa rasgada" ou mesmo "confusão", segundo a edição de 1967 do Dictionary of Jamaican English (dicionário de inglês jamaicano).

Ao que parece, não há um criador oficial do Reggae, nem tampouco que o nomeou. Existem várias teorias para o nome empregado na música. Uma delas data de 1968 com o single "DO The Reggay" do grupo The Maytals. Mas, segundo Derrick Morgan, o termo já era utilizado na capital da Jamaica, Kingston


"Não gostávamos do nome 'rock steady' ("rock constante"), então tentei algo diferente numa versão de "Fat Man". A batida foi mudada novamente, e o órgão usado para assustar. Bunny Lee, o produtor, gostou daquilo. Ele criou o som com o órgão e a guitarra base. Soava como 'reggae, reggae', e aquele nome pegou. Bunny Lee começou a usar a palavra e logo todos os músicos estavam dizendo 'reggae, reggae, reggae'."

Bob Marley, no entanto, afirmava que a palavra vinha do espanhol e que significaria "música de rei".

Aliás, Bob Marley se tornou o maior ícone deste estilo, levando-o para o mundo, juntamente com os fundamentos da religião Rastafari, o uso do dreadloks (penteados de emaranhados de cachos) e chamando a atenção para as comunidades negras e pobres da periferia jamaicana, tornando-se um símbolo contra a segregação racial ao redor do mundo.



Cores do Reggae

As cores do Reggae se baseiam na bandeira da Etiópia, durante o reinado de Hailé Selassié, posteriomente conhecido como Ras Tafari. Cada cor possui um significado material e outro espiritual.

CorValor físico/material Valor metafísico/espiritual
VermelhaO sangue que os mártires deram pelo próximo.Fé, no sentido de persistência rumo a um objetivo. Poder, no sentido de capacidade de realização de metas, de transformar sonhos em realidades.
VerdeOs campos férteis, fonte de prosperidade, e a natureza em geral da ÁfricaEsperança, pois esta cor está ligada, nas tradições esotéricas mais antigas, aos fenômenos de renovação.
AmarelaRiqueza natural (ouro e minerais), como fonte de prosperidade.Espiritualidade e amor, como elementos sociais de união entre os povos.
Dia Internacional do Reggae

O Dia Internacional do Reggae foi instituído em 1994 após sugestão de Winnie Mandela, que em sua visita à Jamaica em 1991 falou da importância do gênero na África do Sul na época do apartheid e de como ele influenciou positivamente a cultura afro ao redor do Mundo.

Andrea Davis organizou o primeiro festival do IRD (Internacional Reggae Day) em 1º de Julho de 1994. 

Desde o ano 200 o festival tem acontecido anualmente.

No Brasil, o dia 11 de maio é conhecido como o Dia Nacional do Reggae, e foi sancionado pela então presidente Dilma Roussef em 2012, em homenagem à Bob Marley em sua data de falecimento.

Referências:



quarta-feira, 12 de junho de 2019

Cinebiografias da Música (Compositores)

Entramos na terceira parte das cinebiografias do mundo da música, mostrando alguns dos melhores filmes sobre compositores da música erudita.

1) Sonata de Amor (Song Of Love - 1947)


Contando em seu elenco a maravilhosa atriz Katharine Hepburn (recordista em Oscares, com 4 estatuetas vencidas), Sonata de Amor fala sobre o casal Clara Schumann, Robert Schumann e o pupilo Johannes Brahms. O filme já se inicia em um período em que a exímia pianista Clara havia se afastado dos palcos para se dedicar ao famoso marido e seus 7 filhos. Acometido pela sífilis, Schumann (Paul Henreid) também se distancia dos palcos e passa a lecionar, recebendo em sua casa o jovem compositor Brahms (Robert Walker). Brahms passa a nutrir um amor platônico por Clara. O desenrolar da trama segue com Clara voltando aos palcos para pagar as contas, enquanto seu marido começa a lidar com a doença.

2) Sonho de Amor (Song Without End - 1960)


Sonho de Amor conta a história do famoso pianista e compositor húngaro Franz Liszt, aqui interpretado por Dirk Bogarde. O filme fala de sua carreira como famoso pianista, enquanto tenta se afirmar também como compositor. Durante a trama, Liszt se vê envolto em escândalos pessoais, envolvendo-se com uma condessa francesa e se apaixona por uma princesa russa. A veracidade dos fatos do filme podem ser questionadas. Liszt abraçou a vida religiosa, morrendo pobre e solitário.

3) À Noite Sonhamos (A Song To Remember - 1945)


Chopin, assim como Liszt, era um famoso pianista e também compositor. Interpretado por Cornel Wilde, Chopin é expulso da Polônia por se recusar a tocar para o governador Czarista. Refugiado na França, conhece a escritora Aurore Dupin (Merle Oberon), conhecida pelo psudônimo de George Sand. Os dois se apaixonam e se refugiam em Majorca, onde a tuberculose passa a atacar o compositor. O filme ganhou 6 indicações ao Oscar, incluíndo melhor ator para Wilde, e Roteiro Adaptado.

4) Minha Amada Imortal (Immortal Beloved - 1994)


Após a morte de Ludwig Van Beethoven (Gary Oldman), seu amigo de longa data, Anton Felix Schindler (Jeroen Krabbé) inicia uma luta para cumprir o testamento do mestre, que deixou tudo para sua "Amada Imortal". Sem revelar o nome desta, Schindler deve investigar o passado de seu amigo, seus inúmeros romances, e desvendar a identidade sa misteriosa mulher. Mais uma vez a necessidade hollywoodiana de surpreender o público se faz presente, em detrimento dos fato. Embora com floreios, boa parte da narrativa é real, incluindo os problemas com o pai, sua surdez e seu conturbado relacionamento com o irmão, sua cunhada e seu sobrinho, de quem foi tutor após a morte do irmão. 

5) Amadeus (Amadeus - 1984)


Um dos mais aclamados filmes de todos os tempos é a cinebiografia de Wolfgang Amadeus Mozart. Porém, é uma obra mais fictícia do que verdadeira. Hollywood é obcecada pela relação mocinho/bandido, e neste filme não é diferente. O escalado para ser o "bandido" é o compositor italiano Antonio Salieri (F. Murray Abraham, em papel que lhe rendeu um Oscar). Salieri era o compositor da corte austríaca e fã da obra de Mozart (Tom Hulce). O filme se inicia com o já idoso Salieri tentando suicídio e alegando ter matado Mozart. Passado em flashbacks, sob a narração de Salieri, o filme conta como Mozart chegou à Viena como uma grande promessa e foi aos poucos descartado pelos nobres, passando por problemas financeiros e de saúde que culminaram com sua precoce morte aos 35 anos. Apesar da história não ser 100% verídica, o filme do diretor Milos Forman é uma preciosidade, com excelentes atuações, um roteiro muito bem escrito e uma produção fantástica, sendo indicado a 11 Oscar e recebido 8, incluindo Melhor Filme.

6) Villa-Lobos - Uma Vida de Paixão (2000)


Não poderíamos deixar de fora o maior compositor brasileiro. Heitor Villa-Lobos também foi homenageado nas telonas. Destaque para o filme de Zelito Viana, Villa-Lobos: Uma Vida de Paixão, que narra a história do pequeno Villa, sua relação com a tia Fifina (Lucinha Lins) seus dois casamentos com a pianista Lucília (Ana Beatriz Nogueira) e Mindinha (Letícia Spiller), suas obras e sua atuação como educador. Villa-Lobos é interpretado por Marcus Palmeira (fase jovem) e Antônio Fagundes (fase mais velha).

Acompanhem também as duas primeiras postagens sobre cinebiografias do mundo da música.



Referências:







segunda-feira, 3 de junho de 2019

Cinebiografias da Música (cont.)

Continuando com a nossa séria de postagens sobre cinebiografias do mundo da Música. Iniciaremos com filmes que, além de contarem a história de personalidades da música, são também filmes musicais, ou seja, cuja história é contada através da música, substituindo diálogos pelo canto.

1 - Rocketman (Rocketman - 2019)



O filme lançado na última semana de maio conta a história do cantor Elton John, seus traumas familiares, envolvimento com drogas, casos homossexuais e sua amizade com o parceiro de composição Bernie Taupin. Um belíssimo filme musical, que aproveita as letras de Bernie de forma magnífica, fazendo paralelo com os acontecimentos do filme. Além de trazer um belo visual, números musicais bem coreografados e uma história profunda e bem contada, o filme se destaca por não ser uma biografia convencional (Elton John não é um artista convencional), optando mais pelo gênero Musical, porém sem abandonar o gênero Drama.

2 - De-Lovely - Vida e Amores de Cole Porter (De-Lovely - 2004)


O filme de 2004 conta a história do compositor Cole Porter, sua relação com a esposa linda, seus casos homossexuais e tragédias pessoais. Repleto de participações especiais, contando com artistas como Alanis Morissette, Robbie Williams, Elvis Costelo, Sheryl Crow, entre outros, além da performance incrível de Kevin Kline, o filme percorre o caminho do já compositor Porter, do quase anonimato até a fama com os musicais e filmes de Hollywood. É contado como um flashback, do Cole Porter em seu delírio de morte à uma espécie de anjo ou ceifeiro, interpretado pelo excelente Jonathan Pryce.

3 - O Show Deve Continuar (All That Jazz - 1979)


Mais um filme do gênero Musical, O Show Deve Continuar é o único da lista que não representa uma biografia comum. Na verdade é um relato semi autobiográfico da vida e carreira do diretor Bob Fosse, e sua relação com a morte. Dirigido pelo próprio Fosse, ele profetiza acerca de sua morte devido aos excessos promovidos pelo showbusiness, alcóol, drogas lícitas e ilícitas, problemas com mulheres e rotina desgastante de ensaios, que o levam ao colapso cardíaco. O filme tem como principal fio os 5 estágios do luto (negação, raiva, barganha, depressão e aceitação). O personagem central passa pelos estágios até a conclusão com sua morte. Embora o filme tenha estreado em 1979, Bob Fosse só viria a falecer em 1987, curiosamente de infarto, pouco antes de estrear uma produção de Sweet Charity em Washington.

Seguiremos com nossa série de postagens sobre cinebiografias do mundo da música. Leiam a primeira parte em: Cinebiografias da Música: parte 1

Referências:




sexta-feira, 31 de maio de 2019

Cinebiografias Da Música

Texto de Amanda Pontual
Publicada Originalmente no Blog acorderecife.blogspot.com
Abril, 2015

Estreou nesta semana o filme Rocketman, que conta a história do cantor Elton John. No embalo deste lançamento, e pegando carona no recente sucesso do filme Bohemian Rhapsody, iniciamos uma série de postagens sobre cinebiografias do mundo da música que deram o que falar. Sigam nossa série de posts, preparem a pipoca e escolham os seus filmes preferidos.

1) Elvis - O Início de uma Lenda (Elvis - 2005)


Filmado em formato de minissérie, o longa conta a história do Rei do Rock, Elvis Presley, no período de 1954 à 1968, quando ocorre o famoso concerto The Comeback Especial. Lançado em 2005 pela rede televisiva CBS, o filme é dirigido por James Steven Sadwith e traz em seu elenco Jonathan Rhys Meyers, Randy Quaid, Robert Patrick e Rose McGowan.

A obra concorreu a diversos prêmio, entre eles o Globo de Ouro e Emmy (Oscar da TV americana) nas categorias de melhor minissérie, melhor ator de minissérie (Jonathan Rhys Meyers) e ator e atriz coadjuvantes (Randy Quaid e Rose McGowan, respectivamente).


2) A Fera do Rock (Great Balls Of Fire! - 1989)

O filme dirigido por Jim McBride e estrelado por Dennis Quaid traz a conturbada história de Jerry Lee Lewis, famoso cantor de rock dos anos 50, conhecido por sua agressividade ao piano, seu temperamento explosivo e seus inúmeros casos amorosos.

O filme aborda principalmente o seu casamento com uma prima de 13 anos, um grande escândalo no meio musical da época. Sua ascensão, queda e rivalidade com Elvis Presley. No elenco ainda se encontram Winona Ryder e Alec Baldwin.


3) Ray (Ray - 2004)

Ray é um filme americano que conta a história do cantor Ray Charles. Lançado no ano de 2004, o filme começou a ser produzido com o artista ainda vivo. Porém, ao ano de seu lançamento o cantor já havia falecido. O filme conta desde a infância do cantor, dramas familiares como a cegueira que o acometeu, e seu histórico com drogas.

A direção ficou à cargo de Taylor Hackford, estrelando Jamie Foxx (vencedor do Oscar de Melhor ator pelo papel), Sharon Warner e Regina King. O filme ainda foi premiado com o Oscar de Melhor Mixagem de Som.

4) O Garoto de Liverpool (Nowhere Boy - 2009)


A conturbada adolescência do fundador dos Beatles é retratada nesta cinebiografia de 2009. O filme britânico dirigido por Sam Taylor Wood e estrelado por Aaron Johnson e Kristin Scott Thomas relata a vida do jovem John e sua relação com a sua tutora, Tia Mimi e sua mãe Julia.


5) O Ocaso de uma Estrela (Lady Sings The Blues -1972)


A diva Pop Diana Ross estrela esta produção sobre a vida da cantora de blues Billie Holliday. Com uma interpretação que lhe rendeu uma indicação ao Oscar, Diana está brilhante no papel da cantora envolvida em drogas e problemas judiciais.

Dirigido por Sidney J. Furie e produzido pela Motown, este longa foi baseado na autobiografia da cantora, lançada no ano de 1956. Traz ainda no elenco Billy Dee Williams e Richard Pryor.

Continua...


Referências

http://www.imdb.com/title/tt0437714/

http://pt.m.wikipedia.org/wiki/Elvis_(miniss%C3%A9rie)

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRW9zg0eVScIwjWnaxAPeSjogmAA9r9K7GGbD8sCTCT1OmK3ZixhPVCDGUnED_OFsoB0_QXMbEzfWP2AUHuAGAjbYyOGW0dvPVgBTNIGPgJR2Us1W-1-AI5ep9iLIK-ysusDlxTJV85M0/s1600/Elvis+-+O+In%25C3%25ADcio+de+uma+Lenda+1.jpg

http://losolvidados.com.br/wp-content/uploads/2011/08/greatballsoffire.jpg

http://pt.m.wikipedia.org/wiki/Great_Balls_of_Fire!

http://images.fanpop.com/images/image_uploads/Jamie-Foxx--Ray--jamie-foxx-490940_1400_919.jpg

http://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ray_(filme)

http://i1.r7.com/data/files/2C92/94A3/2CA3/65D0/012C/A7CE/9B62/5CBA/garoto-de-liverpool.jpg

http://pt.m.wikipedia.org/wiki/Nowhere_Boy

http://www.bam.org/media/1400443/2013_Ctek_FebMar_LadySingsTheBlues_613x463.jpg

http://pt.m.wikipedia.org/wiki/Lady_Sings_the_Blues

segunda-feira, 15 de abril de 2019

16 de abril. Dia Mundial da Voz

Texto de Amanda Pontual

Postado originalmente em www.acordesrecife.com
Abril, 2016
Texto revisado em abril, 2019

A data 16 de abril é comemorada como o Dia Mundial da Voz. A iniciativa começou no Brasil, em 1999, realizada por fonoaudiólogos, professores de canto, médicos otorrinolaringologistas e especialistas em problemas da voz, pertencentes a Sociedade Brasileira de Laringologia e Voz, presidida pelo Dr Nedio Steffen. Inicialmente chamado de Dia Nacional da Voz, a data serviria para alertar para os cuidados com a voz, patologias e tratamentos. Outros países, como Portugal e Argentina, seguiram o exemplo do Brasil, transformando a data em Dia Internacional da Voz. 
No ano de 2002, os Estados Unidos, por meio da Academia Americana de Otorrinolaringologia - Cirurgia de Cabeça e Pescoço (American Academy of Otolaryngology - Head and Neck Surgery), reconheceu oficialmente a data, que passou a ser chamada de Dia Mundial da Voz.

Para comemorar o Dia Mundial da Voz, preparamos um post recheado de informações sobre fisiologia da Voz e cuidados com a mesma.

Fisiologia Vocal

Chamamos de Aparelho Fonador ao sistema responsável pela produção, projeção e articulação dos sons falados e/ou cantados. O aparelho fonador é constituído por dois outros aparelhos: o aparelho respiratório e o aparelho digestivo.

Dentre os componentes do aparelho digestivo estão lábios, língua, dentes, palato e faringe. São responsáveis pela articulação, projeção, escoamento e ressonância dos sons produzidos.

Os componentes do aparelho respiratório são cavidades nasais, laringe, faringe, músculos abdominais e intercostais, pregas vocais, pulmões, diafragma e traqueia. Estes são responsáveis pela produção, ressonância, vibração e apoio do som.

Todos estes componentes possuem dupla função, uma biológica e uma fonatória. Exemplo: os pulmões tem função biológica de promover a troca gasosa que nos mantém vivos, enquanto na função fonatória, é o responsável pela produção da coluna de ar que irá fazer vibrar as pregas vocais, permitindo assim a produção do som.

"A fonação depende fundamentalmente da laringe, órgão situado na região mediana do pescoço e que se comunica superiormente com a faringe e inferiormente com a traqueia." TABITH JR, 1989.

Pregas Vocais

Antes chamadas de cordas vocais, as pregas vocais constituem-se em um tecido musculoso formado de duas pregas em formato de V e situado na laringe. A função das pregas é fonatória. O som que emitimos na fala ou no canto se origina da vibração sofrida pelas pregas durante a passagem do ar. No momento da inspiração, as pregas permanecem separadas, havendo a junção de ambas durante a emissão sonora.

As pregas vocais possuem cerca de 17 a 24 mm nos homens e 13 a 17 mm nas mulheres. "No ato da fonação as pregas vocais são aproximadas por ação dos músculos responsáveis por sua adução, os quais, comandados pelo cérebro, efetuam o fechamento do espaço que existe entre elas." BAÊ e PACHECO, 2006.

Isso significa que, durante a respiração, as pregas vocais permanecem abertas, enquanto na fonação, elas são aproximadas

O mal uso das pregas vocais pode acarretar fendas, que ocorrem quando há falha na adução das pregas vocais, ou nódulos. Os sinais de alerta são rouquidão por mais de 15 dias, falha na voz, pigarro, dor ou ardência, entre outros. Ao aparecerem estes sintomas, um otorrinolaringologista deve ser consultado. Os tratamentos podem ir da fonoterapia até a cirurgia, em casos extremos.

Atitudes que prejudicam a voz:

- Fumo: O cigarro é um dos principais vilões das doenças vocais. A fumaça provoca o ressecamento das pregas vocais, irritação da laringe e acúmulo de secreção nos pulmões e pregas vocais.

- Grito: Tanto o grito como o sussurro são atitudes pouco recomendáveis para a voz, pois causam um esforço desnecessário e agridem as pregas vocais.

- Competição sonora: Em ambientes muito barulhentos, o indivíduo acaba competindo com os outros sons para se fazer entender, o que causa um desgaste nas pregas vocais.

- Pigarrear: O ato de pigarrear é desaconselhável pois causa um atrito nas pregas vocais que podem causar lesões.

- Ar condicionado: Permanecer muito tempo exposto ao ar condicionado pode provocar o ressecamento das pregas vocais.


Cuidados com a Voz:

- Procure manter sempre o corpo hidratado. Deve-se beber no mínimo 8 copos de água por dia. Durante atividades que utilizem mais a voz, tais como aula de canto e palestras, deve-se beber pequenas quantidades de água durante vários períodos da atividade. Procurar beber líquidos em temperatura ambiente para evitar o choque térmico.

- Antes da atividade vocal, evite consumir alimentos derivados do leite e chocolates, pois os mesmos aumentam o nível de secreção nas pregas vocais.

- Evitar anestesiar a garganta por meio de bebidas alcoólicas ou pastilhas refrescantes antes de qualquer atividade vocal. Ao anestesiarmos o trato vocal, podemos cometer excessos sem que percebamos, o que pode provocar lesões nas pregas vocais.

- Evitar a ingestão de líquidos ou alimentos gelados ou quentes antes de qualquer atividade vocal para não causar choque térmico.

- Procurar ingerir alimentos ricos em fibra como, por exemplo, a maçã. Estes alimentos são importantes para a limpeza do trato vocal.

REFERÊNCIAS

BAÊ, Tutti e PACHECO, Cláudia. CANTO: Equilibrio entre corpo e som. Princípios da fisiologia vocal. São Paulo: Irmãos Vitale, 2006.

TABITH JR, Alfredo. FONIATRIA. São Paulo: Cortez editora, 1989.




http://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2009/08/sistema-respiratorio.jpg

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDSbtLEJymw7PWpav_cGdMTIZBGVN001ei3gDW8ciY60SUtYeUECrrsw1HrtjknDOvW2vK4DF5iFQeysw-DSXQ_cQupofjyq8Z7oP4vIPgcTiQmVCdeyv2eY_gmqnh4tRrU7BOOGZy0V0/s1600/Picture1.gif

http://www.centraldafonoaudiologia.com.br/bd_imagens/291201412550.jpg

http://www.minhavida.com.br/alimentacao/materias/4758-dia-mundial-da-voz-serve-como-sinal-de-alerta

terça-feira, 9 de abril de 2019

Fonoautógrafo de Édouard-Léon Scott


Édouard-Léon Scott foi um impressor, bibliotecário e vendedor de livros, nascido em 1817. Também inventor, Léon Scott foi o criador do primeiro aparelho a registrar uma gravação. O fonoautógrafo foi criado no ano de 1857, aproximadamente 20 anos antes do fonógrafo de Thomas Edison.


Planta do fonoautógrafo de 1857

Registro do fonoautófrafo de 1857

Réplica do fonoautógrafo de 1857


O aparelho criado por Léon Scott não serviria para reproduzir o som, mas criava uma imagem do que era gravado.

O fonoautógrafo foi remodelado em 1859 e passou a produzir uma imagem mais nítida e precisa do que seu antecessor. 


Planta do fonoautógrafo de 1859

Registro do fonoautógrafo de 1859

Réplica do fonoautógrafo de 1859

Em 9 de maio de 1860, Léon Scott realiza aquela que hoje é considerada a mais antiga gravação audível da voz humana. Supõe-se ser sua própria voz cantando "Au Claire de Lune". Historiadores conseguiram, no ano de 2008, reproduzir a gravação do fonoautógrafo de Léon Scott.



Referências:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Fonoaut%C3%B3grafo

https://pt.wikipedia.org/wiki/Leon_Scott

https://www.nps.gov/edis/learn/historyculture/origins-of-sound-recording-edouard-leon-scott-de-martinville.htm