Dia Internacional da Música

O dia Internacional da música é uma data comemorativa institucionalizada pelo International Music Council, no ano de 1975.

O Internacional Music Council (IMC) é uma instituição não-governamental, fundada com o apoio da UNESCO, que busca promover a música e seus valores na vida das pessoas. Foi fundada em 1949 e hoje é a maior instituição trabalhando no campo da música, atuando em mais de 150 países.

O dia Internacional da Música foi determinado em carta aos membros do IMC, datada em 30 de novembro de 1974, pelo presidente da instituição à época, o maestro e violinista Yehudi Menuhin e pelo vice presidente Boris Yarustowski. As bases da data haviam sido discutidas na 15ª Assembléia Geral, em Lausanne, 1973.

Os objetivos do Dia Internacional da Música são:

• Promover a música em todos os setores da sociedade.
• A aplicação dos preceitos da UNESCO de paz e harmonia entre as pessoas de todas as culturas, bem como a troca de experiências.
• A promoção de atividades da IMC, levando música às pessoas e promovendo a divulgação da diversidade musical

Fazem parte dos programas propostos pela IMC:

• Concertos gratuitos de música
• Palestras com músicos, compositores e musicólogos sobre a importância da música na sociedade.
• Workshops e jogos de quiz sobre música
• Exibições de filmes, fotografias, exposições de instrumentos e outras formas de divulgação da música
• Propor aos grandes artistas de cada país a execução de concertos com a finalidade de arrecadar fundos para o Musicians' International Mutual Aid Fund, criado em 1974 para ajudar e incentivar compositores.

Seja num grande concerto, no som de uma velha vitrola, em um moderno aparelho de MP3 ou em um radinho de pilha. Escutando, tocando ou compondo música. Vamos celebrar esta que é uma das mais belas formas de arte existentes. A música é o alimento da alma. Vamos nos nutrir dela.

Referências:

http://www.calendarr.com/portugal/dia-mundial-da-musica/

http://www.mundoeducacao.com/datas-comemorativas/01-outubro-dia-internacional-musica.htm

http://www.imc-cim.org/

http://www.imc-cim.org/archive/international-music-day.html

https://books.google.com.br/books?id=BfwFfSNu5rYC&pg=PA215&lpg=PA215&dq=Musicians%27+International+Mutual+Aid+Fund&source=bl&ots=wEvcr_pWkZ&sig=Myb3ZrL9CfNCXwZcJAnhGN37Lz8&hl=pt-BR&sa=X&ved=0CDYQ6AEwAmoVChMI7dCy-cqhyAIVQX2QCh1gGQV_#v=onepage&q=Musicians'%20International%20Mutual%20Aid%20Fund&f=false

60 VEZES MADONNA: A RAINHA DE MIL FACES (Parte 2)

No capítulo anterior vimos que a Diva maior do Pop teve uma infância e adolescência conturbada, passou a ter um comportamento mais rebelde, muito em função da perda prematura de sua mãe e das dificuldades em lidar com o pai e sua madrasta. Iniciou a vida artística com a dança, mas logo viria a ingressar no mundo da música. Primeiro como baterista e guitarrista de uma banda de Rock e, posteriormente, como artista solo.

Madonna - 1982

Com contrato assinado com a Sire Records, selo da Warner Bros Records, Madonna lança seu primeiro single em 24 de abril de 1982. A música era destinada ao público afro americano, e o single saiu sem ter sequer uma foto de Madonna na capa, gerando o mito de que ela era uma artista negra. A música era Everybody, que logo começou a fazer sucesso nas boates.

Mais tarde, a cantora convenceu os produtores a realizarem um videoclipe da música, o que ajudou a alavancar seu sucesso e proporcionou a gravação do álbum Madonna, lançado em julho de 1983,

O disco inaugural de Madonna começou a ser produzido por Reggie Lucas, mas a cantora não estava feliz com o resultado das faixas, e procurou John "Jellybean" Benitez para remixar as faixas, entre elas "Holliday".

Utilizando tecnologias novas como drum machine, sintetizadores Moog e OB-X, a música de Madonna foi se moldando e criando uma atmosfera completamente nova. Para completar, seu visual foi produzido juntamente com a designer de moda Maripol. Usando muitas pulseiras, meias arrastão, crucifixos, tops de renda e calças capri, Madonna logo ditaria a moda das adolescentes dos anos 80.

Madonna e Maripol

O disco Madonna de 1983 vendeu 10 milhões de cópias e alcançou a posição de número * na Billboard 200. Entre seus hits estão "Bordeline", "Lucky Star" e "Holliday".

Como Uma Virgem...

Um ano após o lançamento de seu disco de estréia, Madonna lança "Like a Virgen", em 1984. O disco rapidamente alcançou a primeira posição da Billboard 200, concretizando o sucesso de Madonna. A faixa título permaneceu por 6 semanas na primeira posição da Billboard Hot 100, e foi a mais tocada em várias rádios do mundo inteiro.

Em setembro de 1984 Madonna, vestida de noiva, apresentou-se no primeiro MTV Video Music Awards. Sua performance cheia de sensualidade, com uma cena em que simulava o ato sexual com seu véu, chocou a opinião pública e dividiu opiniões. Hoje é tida como uma das apresentações mais memoráveis da história do Pop.

Em 2003, quase 30 anos depois, Madonna chocaria de novo ao reviver a música e protagonizar beijos na boca com as artistas Pop Britney Spears e Christina Aguilera.

O sucesso do álbum "Like a Virgen" levaria Madonna a iniciar uma promissora carreira no cinema, atuando no filme "Procura-se Susan, Desesperadamente" de 1985. Madonna inicia sua primeira metamorfose ao mesclar sua imagem com a de Marilyn Monroe para o clipe de "Material Girl", influência que duraria por algum tempo em sua carreira.

Ainda há muito para se falar de Madonna. Não percam os próximos capítulos desta série sobre esta fascinante estrela Pop.

Leiam também a parte 1 da nossa história.

60 VEZES MADONNA; A RAINHA DE MIL FACES

Referências:

CLAYTON, Marie. Madonna: Biografia Ilustrada. São Paule, Editora Escala, 2010.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Madonna

https://pt.wikipedia.org/wiki/Like_a_Virgin

https://pt.wikipedia.org/wiki/Madonna_(%C3%A1lbum)

https://f5.folha.uol.com.br/colunistas/tonygoes/2018/08/por-que-madonna-ainda-e-a-mulher-mais-importante-do-pop.shtml

https://www.madonna.com/news/archive/1999/11

http://www.madonna-art-vision.com/article-dress-you-up-meet-maripol-the-woman-behind-madonna-s-look-119269982.html

http://canacopegdl.com/single.php?id=http://s3.amazonaws.com/quietus_production/images/articles/12514/madonna_1371041297_crop_550x620.jpg

http://3.bp.blogspot.com/-e81BUu6JR7s/UE_lQGMZO8I/AAAAAAAAbtQ/KRfmR3rC000/s1600/Britney-Spears-Madonna-and-Christina-Aguilera_photo_medium.jpg

https://i.dailymail.co.uk/i/pix/2008/11/06/article-1083708-006B5AD300000258-435_468x292.jpg

60 VEZES MADONNA: A RAINHA DE MIL FACES

Parece que foi ontem que o mundo viu uma garota de 20 e poucos anos dançando com um vestido de noiva em um palco e simulando um ato sexual com seu véu. Era apenas o início de uma série de tabus quebrados pela jovem descendente de italianos que viria mudar para sempre a história da música e a cultura Pop como um todo.

Cantora, compositora, atriz, diretora, escritora de livros infantis, filantropa, empresária, produtora musical e ainda por cima mãe. Madonna vem fazendo sucesso há quase 4 décadas. Sua capacidade de reinvenção lhe permitiu emplacar sucessos em todas as décadas, dos anos 80 para cá,

Little Nonni: Da infância ao Sucesso

Madonna Louise Veronica Ciccone nasceu em Bay City em Michigan nos Estados Unidos e não pode dizer que teve uma vida fácil. Filha de Madonna Louise Fortin e Silvio Antonio Ciccone, "Little Nonni" (como era apelidada) era a terceira filha dentre 6 filhos. Cresceu nos subúrbios de Detroit, Pontiac e Rochester Hills, Viu sua vida mudar com apenas 5 anos de idade. Sua mãe morreu, vítima de câncer de mama, com apenas 30 anos de idade.

Madonna bebê no colo da mãe, com seu pai ao lado

Após a trágica morte de sua mãe, Madge (apelido da cantora já adulta) passou a cuidar de seus irmãos e se viu às voltas com conflitos com seu pai e sua madrasta. Com inteligência acima da média, seu QI (quo eficiente de inteligência) é de 140 enquanto a média é de 110-119, Madonna sempre se destacou por suas notas elevadas e comportamento polêmico. Costumava levantar a saia para os meninos verem sua calcinha.

Madonna chegou a ter uma bolsa de estudos na Universidade de Michigan, onde estudou dança, mas abandonou a faculdade e se mudou para Nova York com apenas 35 dólares no bolso.  "Foi a coisa mais corajosa que já fiz", relembra a cantora. Trabalhou como garçonete e faxineira enquanto fazia bicos como dançarina. Participou da turne do cantor francês Patrick Hernandez como dançarina e posteriormente entrou para a banda Breakfast Club, na qual tocava bateria e guitarra.

Patrick Hernandez e Madonna

Breakfast Club, com Madonna na bateria

Tocando Guitarra

Não demoraria para Madonna se destacar e deixar a banda. Ela já começava a escrever suas próprias canções. O ano era 1981, e Madonna aceita fazer Backing Vocal para o cantor alemão Otto von Wernherr. O Dj Mark Kamins se impressiona com sua música e arranja um encontro com Seymour Stein, da Sire Records, um selo da Warner Bros Records.

Ficou curioso? Siga os próximos capítulos desta história fascinante da Rainha do Pop.

Referências:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Madonna

https://pt.wikipedia.org/wiki/Breakfast_Club_(banda)

https://www.madonna.com/

https://f5.folha.uol.com.br/colunistas/tonygoes/2018/08/por-que-madonna-ainda-e-a-mulher-mais-importante-do-pop.shtml

https://revistaquem.globo.com/Popquem/noticia/2014/05/fofura-madonna-posta-foto-ainda-bebe-com-os-pais.html

http://www.marvinmedeiros.com.br/2017/04/a-historia-da-madonna-marcada-por-musicas-e-fotos-ano-apos-ano.html

http://just-zoa.blogspot.com/2013/08/conheca-55-curiosidades-sobre-madonna.html

https://www.pinterest.pt/pin/567242515540470633/

https://medium.com/@rodrigostuck/madonna-parte-3-f553b84ff339

Dark Side Of The Moon: 45º Aniversário da Viagem ao Lado Obscuro da Lua

O dia era 1 de março de 1973. A atmosfera era o pós Woodstock, o movimento hippie, o amor livre e as drogas psicodélicas, como o LSD. A banda britânica Pink Floyd buscava reafirmar uma nova identidade, após a saída de seu fundador Syd Barret, afastado devido a problemas mentais. Em seu lugar, entra o guitarrista David Gilmour e uma não declarada guerra por autonomia artística da banda surge com o membro mais antigo e voraz, Roger Waters. Anos depois, Waters se afastaria do grupo, ficando décadas sem se apresentar com seus companheiros de Pink Floyd.

Syd Barret

Richard Wright, David Gilmour, Nick Mason e Roger Waters

Podemos dizer que, mesmo que haja uma batalha pela liderança artística do grupo, a sombra de Syd Barret ainda é mais forte. Tanto na concepção do álbum, a capa com o prisma e um feixe de luz que gera um arco-íris, como nas próprias canções, que falam de temas como loucura, ganância e morte. Barret, aliás, será citado em outros trabalhos do Floyd, como na música Shine On You Crazy Diamond do álbum Wish You Were Here.

Capa do Álbum Wish You Were Here

O álbum foi gravado nos estúdios Abbey Road de Londres, o mesmo em que gravavam os Beatles, entre os anos de 1972 e 1973. Parte das gravações está registrada no documentário Pink Floyd Live at Pompeii, dirigido por Adrian Maben e gravado nas ruínas do anfiteatro de Pompéia.

A ideia de utilizar canções com letras mais pessoais veio do tecladista Richard Wright e do baterista Nick Mason. Juntamente com o produtor Alan Parsons, o grupo inicia a composição do disco. E antes que o mesmo fosse lançado, o show já havia estreado, sendo realizado pela primeira vez em 17 de fevereiro de 1972 no Teatro Rainbow para uma platéia de críticos e jornalistas.

Dark Side Of The Rainbow

Em 1994, uma discussão no Site da Usenet alt.music.pink-floyd levantou a polêmica de que ao tocar simultaneamente o álbum Dark Side Of The Moon com a exibição do filme O Mágico de Oz, de 1939, haveriam muitos pontos em comum. Cenas se encaixariam perfeitamente com o clima ou mesmo com as letras das canções. 

A banda insiste que é puramente acidental. Acidental ou não, mesmo na repetição do disco (para dar continuidade ao filme cuja duração é o dobro do disco), as coincidências permanecem.

O sincronismo está relatado no site https://mundoestranho.abril.com.br/cultura/o-album-the-dark-side-of-the-moon-sincroniza-mesmo-com-o-magico-de-oz/

Faixas

Lado A
N.º	Título	Letra	Vocais	Duração
1.	"Speak to Me"	Mason	Instrumental	01:30
2.	"Breathe"	Waters, Gilmour, Wright	Gilmour	02:43
3.	"On the Run"	Gilmour, Waters	Instrumental	03:36
4.	"Time" (incluso "Breathe (reprise)")	Mason, Waters, Wright, Gilmour	Gilmour, Wright	07:01
5.	"The Great Gig in the Sky"	Wright, Clare Torry	Clare Torry	04:36

Lado B
N.º	Título	Letra	Vocais	Duração
1.	"Money"	Waters	Gilmour	06:22
2.	"Us and Them"	Waters, Wright	Gilmour, Wright	07:46
3.	"Any Colour You Like"	Gilmour, Mason, Wright	Instrumental	03:25
4.	"Brain Damage"	Waters	Waters	03:48
5.	"Eclipse"	Waters	Waters	02:03

Referências:

http://rocknoize.com.br/escute-remix-inedito-de-musica-do-pink-floyd/

https://theaudiophileman.com/dark-side-moon/

https://pt.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Side_of_the_Moon

https://www.rollingstone.com/music/features/pink-floyds-dark-side-of-the-moon-things-you-didnt-know-w517174

http://crazymetalmind.com/2013/02/21/o-misticismo-por-trs-de-the-dark-side-of-the-moon/

https://mundoestranho.abril.com.br/cultura/o-album-the-dark-side-of-the-moon-sincroniza-mesmo-com-o-magico-de-oz/

https://pt.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Side_of_the_Rainbow

https://pt.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd:_Live_at_Pompeii

Frevo: A Magia Pernambucana

O frevo é um ritmo típico do estado de Pernambuco que também deu origem a uma dança de mesmo nome. Surgiu da mistura do maxixe com a marcha. A palavra frevo origina-se da expressão ferver, que na linguagem popular era pronunciada “frever”. O ritmo surgiu no fim do século XIX e era executado durante o carnaval, onde haviam muitos conflitos entre blocos rivais. Para intimidar os demais blocos, costumava-se desfilar com capoeiristas protegendo o cortejo e o estandarte, algo que deu origem ao passo de frevo.

As sombrinhas do frevo surgiram pelo fato dos capoeiristas utilizarem porretes e velhos guarda-chuvas como armas pra se defenderem tanto dos grupos rivais como de eventuais conflitos com a polícia. Existem mais de 120 passos catalogados do frevo, que além de trazerem elementos da capoeira, trazem também semelhanças com a dança dos cossacos.

No dia 9 de fevereiro de 1907, o Jornal Pequeno, que na época possuía uma importante seção sobre o carnaval do Recife, fez uma matéria sobre o ensaio do clube Empalhadores do Feitosa do bairro do Hipódromo no qual se tocava entre outras músicas o frevo. Por conta desta publicação, o dia 9 de fevereiro é hoje tido como aniversário do frevo, que comemorou no ano de 2007 seu 100º ano.

No dia 14 de setembro se comemora o Dia Nacional do Frevo. A data foi escolhida em homenagem ao jornalista Osvaldo da Silva Almeida, que segundo pesquisas foi o primeiro a chamar o ritmo pelo nome de frevo. A data é o aniversário de Osvaldo. Porém, em Recife a data mais comemorada é o 9 de fevereiro.

Existem três tipos distintos de frevo, divisão surgida na década de 1930: frevo de bloco; frevo canção e frevo de rua.

Frevo de Bloco:

Têm sua origem ligada as serenatas e também é chamado de marcha-de-bloco. Sua orquestra é formada por violões, cavaquinhos, bandolins, banjos, violinos e por instrumentos de palhetas como o clarinete. É chamada de orquestra de pau e cordas. É cantado geralmente por um coral. Iniciou-se com a participação mais efetiva das mulheres na folia de Pernambuco.

Muitas pessoas tendem a chamar estes blocos de “blocos carnavalescos líricos”. Dentre os compositores mais conhecidos deste gênero estão os irmãos Edgard e Raul Moraes, Cláudio Almeida, Fátima de Castro, Nelson Ferreira, Capiba, Luiz Faustino, Romero Amorim, João Santiago, Bráulio de Castro e Getúlio Cavalcanti.

As músicas mais conhecidas são: Eu Quero Mais (Bráulio de Castro e Fátima Castro); Valores do Passado (Edgard Moraes); O Bom Sebastião (Getúlio Cavalcanti); Evocação nº1 (Nelson Ferreira); Madeira Que o Cupim Não Roi (Capiba); Último Regresso (Getúlio Cavalcanti); etc.

Frevo Canção:

O frevo canção é derivado da ária e cantado por um solista. Tem uma orquestração rica em metais. Inicia-se com uma introdução orquestral aos moldes do frevo-de-rua, seguido de uma melodia cantada e finalizando com a volta da orquestra tocando a parte instrumental.

Os principais compositores do gênero são Capiba, Nelson Ferreira, J. Michilles., dentre outros. Alguns dos intérpretes famosos são Alceu Valença e Claudionor Germano.

As mais famosas canções de frevo são: Olinda nº 2 (Clóvis Vieira e Clidio Nigro); Hino da Pitombeira; Hino de Ceroula; Recife nº 3 (Capiba); Bom Demais (J. Michilles); etc.

Frevo-de-rua:

Consiste num gênero puramente instrumental, caracterizado por uma orquestração em que se destacam os metais. É subdividido em quatro tipos: frevo-do-abafo, frevo-coqueiro, frevo-ventania e frevo de salão.

Frevo-do-Abafo: predominam as notas longas tocadas pelos metais que visam abafar o som das orquestras rivais.

Frevo-Coqueiro: é uma variante do frevo-do-abafo, mas se caracteriza por notas curtas e andamento rápido.

Frevo-Ventania: possui uma linha melódica movimentada.

Frevo-de-Salão: é um misto dos três acima citados e foi desenvolvido para ser tocado nos salões.

Outros compositores importantes de frevo são: Maestro Duda, Carnéra, Severino Araújo, Lourival Oliveira, Clóvis Maméde, Clóvis Pereira, etc. Os arranjadores mais conhecidos são: Ademir Araújo, Clóvis Pereira, Maestro Duda, Edson Rodrigues, José Menezes, Maestro Nunes, Spok, etc.

Parceiro: Casa da Musika

Referência:

https://www.calendariobr.com.br/dia-do-frevo#.XXwajbdv8wA

Sister Rosetta Tharpe: A Verdadeira Mãe do Rock N' Roll

O Rock coroou Elvis como seu Rei. Um rapaz branco e belo, nos anos 50, quando o Rock já não era mais novidade nos subúrbios e já não havia como segurar a febre que se alastrava nos meios sociais e junto ao público jovem. Uma forma de "aceitar" o rock em suas casas era torná-lo "branco". Mas sabemos que a realidade não era bem essa. O rock tinha mães e pais negros, descendia do Blues, do Rhytm and Blues e do Country, além do Gospel negro. E lá nos anos 30 e 40 ele já despontava, juntamente com o nascimento da guitarra elétrica, e começava a conseguir seus primeiros súditos. Inclusive o pequeno futuro rei Elvis, nascido na pequena Tupelo e de origem pobre, assim como o próprio Rock,

Há quem diga que o pequeno Elvis não perdia um certo programa de rádio no qual uma mulher negra tocava sua guitarra e cantava suas canções com fervor. Esta mulher se chamava Rosetta Nubin, mas era conhecida como Sister Rosetta Tharpe.

Nascida em Cotton Plant, Arkansas, em 20 de março de 1915, Sister Rosetta foi uma pioneira em quase todos os aspectos de sua vida. Desde sua vida musical, que começou com apenas 4 anos de idade, quando era chamada de 'Little Rosetta Nubin, the singing and guitar playing miracle", até sua vida pessoal, recheada de casamentos fracassados. Além de ter a coragem de se arriscar por um gênero musical que punha em risco o seu público gospel.

Seu jeito único de tocar a guitarra também foi uma inspiração para o mestre B. B. King. Bob Dylan, Johnny Cash, Aretha Franklin, Jerry Lee Lewis são apenas alguns dos grandes mestres influenciados por ela. Chuck Berry, para muitos o "pai" do Rock N' Roll, afirmava que "foi amor à primeira vista. Aquela mulher de energia possante parecia brincar com a guitarra".

Sister Rosetta dominou as rádios nos anos 30 e 40, época em que a televisão ainda não dominava e a imagem não era tão importante. Porém, o poder de sua voz, sua destreza na guitarra e sua música contagiante a mantiveram no auge, se apresentando para soldados nas guerras e em clubes de grande importância, mesmo em tempos de segregação racial.

Nos anos 60, já em seu terceiro casamento e com a carreira em declínio nos Estados Unidos, Sister Rosetta Tharpe se aventura pelo Reino Unido e Europa, conquistando mais uma legião de fans e mantendo viva a chama pura do Rock primitivo, com suas bases oriundas das Big Bands e seu gingado cadenciado.

Nos anos 70, a diabetes viria a obrigar-lhe a amputar uma perna, e Sister Rosetta encerrou sua carreira. Sofre derrame, vindo a falecer em 9 de outubro de 1973, aos 58 anos de idade.

Ao longo dos anos, muito tem sido feito para resgatar o prestígio e a história de Sister Rosetta. Em 2007 ela foi introduzida no Blues Hall Of Fame. Em 2008 foi realizado um show para angariar fundos para o seu túmulo. Foi colocada uma lápide em seu túmulo, e o dia 11 de janeiro foi declarado como o Dia de Sister Rosetta Tharpe na Pennsylvania.

Em 13 de dezembro de 2017, Sister Rosetta foi introduzida ao Rock And Roll Hall Of Fame.

Parceiro: Casa da Musika

Referências:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Sister_Rosetta_Tharpe

https://www.brasil247.com/pt/247/revista_oasis/271328/Rosetta-Tharpe-Uma-mulher-negra-inventou-o-rock-and-roll.htm

https://whiplash.net/materias/news_789/246296.html

http://cdn.thedailybeast.com/content/dailybeast/articles/2016/05/28/the-first-badass-female-guitarist-meet-sister-rosetta-tharpe-the-godmother-of-rock-n-roll/jcr:content/body/inlineimage_1.img.800.jpg/48816411.cached.jpg

https://i.ytimg.com/vi/-88l-M0KgkI/maxresdefault.jpg

https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/71L9-AmJPxL._SX355_.jpg

http://thecatholiccatalogue.com/wp-content/uploads/2015/04/Mezzanine_630.jpg

https://en.wikipedia.org/wiki/Sister_Rosetta_Tharpe

https://www.rollingstone.com/music/features/why-sister-rosetta-tharpe-belongs-in-the-rock-hall-of-fame-w513981